« Warm Leatherette » est un morceau qui date de 1978. Il a été réalisé et produit par Daniel Miller qui n’est autre que le créateur de Mute Records ( le label de Depeche Mode, Yazoo…) Il s’agit de la face B du tout premier disque de ce label (la face A s’appelle « T.V.O.D. ») Les paroles ont été inspirées par « Crash », écrit par JG Ballard en 1973. Ce livre parle de la fascination perverse d’un petit groupe d’individus pour le sexe et les accidents de voiture. Cet ouvrage aussi mythique que dérangeant a aussi inspiré un essai au philosophe Jean Beaudrillard, ainsi qu’un film au réalisateur David Cronenberg. Film que j’ai vu et qui met réellement mal-à-l’aise…
Quant à la superbe Grace Jones, elle s’est directement inspirée du morceau de The Normal et en a fait le nom de son album sorti en 1980. Cette nouvelle version est la face B de « I’ve seen that face before ». Et fanchement, elle est aussi classe qu’elle…
Voici les paroles :
See the breaking glass In the underpass See the breaking glass In the underpass Warm leatherette Hear the crushing steel Feel the steering wheel Hear the crushing steel Feel the steering wheel Warm leatherette Warm leatherette Warm leatherette Melts on your burning flesh You can see your reflection In the luminescent dash Warm leatherette A tear of petrol Is in your eye The hand brake Penetrates your thigh Quick - Let's make love Before you die On warm leatherette Warm leatherette Warm leatherette Warm leatherette Warm leatherette Join the car crash set
Emission du 14 avril 2021:
« Changing minds » de 16BIT ou la révolution des écrans en… 1987. Petit bijou ésthétique, le clip exprime la fascination pour les nouvelles images créées par l’outil informatique qui se répandent un peu partout dans ces années-là.
Playlist de l’émission du 2 avril :
Pur french boogie trouvé par J. dans un bac poussiéreux à Saint-Etienne cette semaine. C’est l’année 1984 et c’est le groupe 
« The night » est un autre de ses morceaux/clip sublimé par l’instru magique des 30 premières secondes et sa performance scénique 😉 Je tiens à en féliciter les concepteurs, en particulier le coiffeur et le costumier. Un grand merci pour cette perle italo-romantique !
Playlist du 3 mars 2021 :
Playlist du 4 février 2021 :
« POP SATORI » sorti en 1986 a été disque d’or. Epaule tattoo, 
Playlist du 13 janvier 2021 :
« Hypnose » – Titre envoûtant de Dominique Webb, illusionniste et hypnotiseur français et Jean-Michel Jarre (1973)
« 
« Taste of Sugar » ne fait pas dans le romantisme avec les paroles de ce titre new beat de 1988. Ce style musical à la croisée de la new wave, de l’EBM (Electric body music – voir 
Classique de 1983 
On a passé pas mal de temps dans les cartons à chercher ce disque lorsqu’on a commencé notre collec’… jusqu’au jour où 
Au moment de se séparer de quelques disques, une petite photo souvenir…
Surtout quand un Maxi 45T nous tend les bras au vide-grenier.
La New Beat déboule sur la scène internationale avec ce morceau du groupe belge Technotronic. Devenu un tube mondial en 1989, Pump the Jam est LE titre qui met le feu au dancefloor à tous les coups ! C’est inratable, à chaque fois, tout le monde se met à sauter partout. J’adore le clip réalisé sous acide.
EDITH NYLON, ce sont six ados qui ont commencé à jouer dans un garage familial dans les années 70 alors qu’ils n’avaient même pas 18 ans. Ils ont été repéré lors d’un concours « Hollywood Chewing-gum » puis lancés sur le devant de la scène. Sous leur apparence prépubère, ils maîtrisent leurs instruments et les paroles un peu déjantées de leurs chansons déchirent ! Un véritable ouragan de fraîcheur sur la scène punk. Toute l’énergie et la fougue de leur jeunesse en concentré dans ce tube, 
La magie de chiner, c’est qu’en découvrant ce son underground new-wave/synth-pop super-vitaminé composé par le mystérieux Richard Bone en 1981 on a pris une belle claque ! Le 45T en plus semble rare. Comme quoi, il ne faut jamais avoir de préjugé (ni de paresse) sur les vieux stocks poussiéreux. Il se peut que les Dieux du vinyle se soient penchés dessus sans prévenir pour y dissimuler un joyau. Merci le Hangar de la Plaine !
« Amoureux solitaires », chanté par la belle et ingenue LIO en 1980 (elle avait 17 ans…) a été conçu par 
Notre ami David nous l’a offert après l’avoir trouvé dans des poubelles. Evidemment, on aime LE tube de l’album, 
Patrick Cowley, né en 1950 aux Etats-Unis, est un précurseur de la High-NRG. Ce style de musique inventé du côté de San Francisco et popularisé par les club gays au tout début des années 80 (
Distorsion de l’esprit. C’est la signification de Mind Warp. On aime tellement le titre et l’univers cosmique qui le baigne qu’on a pas pu s’empêcher de l’acheter en double avec deux artworks différents. Pochettes de rêve. Son galactique. Merci Patrick Cowley.
Hommage à Florian Schneider, membre co-fondateur du groupe 
Ce titre est extrait du troisième album de Mano Negra sorti en 1991. Ce groupe français mené par Manu Chao et dont le nom désigne le travail au noir en Espagne, a été actif entre 1987 et 1994. On leur doit quelques beaux titres dont 
Résonance est une expérience musicale de Pierre Bachelet et Mat Camison (?). « Ok Chicago » est son premier disque sorti en 1975. Tout comme 
1981. Berlin n’est pas encore connu pour la bande originale du film Top Gun qui sera LE succès populaire du groupe. Formé de six membres venus de Californie, il sort son premier album sous le label Enigma Records pour moins de 3000$ : Pleasure victim. Dedans, se trouve ce qui sera (à notre goût) le meilleur titre de leur carrière : The Metro. Le son rend ouf, tout comme l’atmosphère un peu sombre du clip, dont la beauté esthétique reste emblématique de l’ambiance new-wave de ces années-là. Un incontournable de la collec’ !
Aucune cohérence musicale n’est à chercher dans cette playlist. Elle a été motivée par l’artwork typographique. Simple, efficace, coloré.
Classique synth-pop de 1982. Captain Sensible se nomme dans la vraie vie 
Non, je ne suis pas accro à Depeche Mode, euh… bon d’accord, un peu… je ne peux juste pas m’empêcher de collectionner leurs 45T.
Est-il besoin de présenter ce groupe mythique qui s’est formé en Angleterre à l’aube des années 80 et de la musique électronique ? Leur nom a été emprunté à un magazine français. Martin Lee Gore, Dave Gahan et Andrew Fletcher constituent le noyau dur du groupe qui a perduré au fil des années. J’aime le son synth-pop-indus-new wave, les mélodies percutantes et addictives, les samples, les textes variés et intelligents. Je suis admirative de leur productivité, industrielle, elle aussi : 14 albums jusqu’à aujourd’hui qui en font une œuvre presque inépuisable. Une véritable usine à tubes !
Down Under est un titre du groupe australien Men at Work. J’avoue qu’on l’avait choisi pour le design prometteur de la pochette, et petit +, seule la face A est pressée, ce qui est plutôt rare… La musique légère, casse pas la baraque mais sent le soleil (aucun mal à imaginer un dancefloor avec ce son-là en 1982) + le clip petit budget à l’humour bien débile dans lequel il me semble voir que les mecs se moquent des hippies. Bref, on frôle le ridicule, et ça pourrait être complètement nul mais je ne peux pas m’empêcher d’être touchée (ou consternée, ça dépend des jours…) par cette insouciance si propre aux années 80… Va pour un article.
En fait, ce nom n’est que l’un des innombrables pseudonymes de l’artiste italien Gianni Laszlo Coraini (cf. Danny Keith, De Niro, Ricky Maltese…) sous lesquels il a sorti un paquet de titres dans un pur style italo-disco. Un beau design graphique habille ce premier succès. Il fait écho au clip tourné à Paris dans le quartier de La Défense en 1984.
KOTO est un projet conçu par l’italien Anfrando MAIOLA. 
Encore un maxi-tube des 
Un peu d’archéologie de grenier avec 
P.LION est un artiste italien qui a eu beaucoup de succès dans les années 80. Pourtant, même si son nom ne rappelle pas grand chose, cet héritier d’une famille bourgeoise de Lombardie (il était comte) a pourtant marqué les esprits. En effet, deux de ses chansons ont été utilisée pour le générique du TOP 50 sur Canal+, TF6 et MCM. A partir de 1984, date de la première diffusion de l’émission, c’est son morceau 
Groupe suédois du début des années 80. Le clip aussi magnifique que kitch (il faut aimer le métal et le ballast, je vous l’accorde…) de leur morceau Brick (1985) a, pour l’anecdote été tourné dans le dépôt de trains de marchandises de la gare de Vitré en Bretagne. Pour de vrai !
De la synth pop minimale comme je l’adore ! Le visuel autant que les paroles sont d’une fraîcheur inaltérable. La complémentarité des deux artistes est idéale. 
Tombé pour la France est une chanson d’Etienne Daho sortie en 1985. Tout sauf du n’importe quoi. La musique, les paroles, le beau clip, réalisé par Jean-Pierre Jeunet, l’attitude désinvolte et la coiffure négligée d’Etienne qui nargue la rigueur de son costard… Tout est réuni avec beaucoup de talent pour faire de ce titre un monument emblématique des années 80 en France. A écouter à fond sur les platines !
Le chanteur réunionnais nous régale avec ce clip de Peuples du Monde (vidéo d’assez mauvaise qualité, dommage) où apparaît entre autres le médiatique graffeur André pour une performance live, membre du crew 156 All Starz (avis aux connaisseurs…) Ambiance 1990 vintage !
Notre drag-queen préféré nous séduit une fois de plus par ce titre : 
C’est sans conteste l’un de mes classiques indémodables. Le premier single du groupe rennais NIAGARA est un tube de l’été 1985. J’adore le style de Muriel Moreno, la chanteuse. J’ai quelques fois essayé de l’imiter en karaoké mais ça rend pas pareil…
Ce n’est pas le titre le plus connu d’Orchestral Manœuvre in the Dark mais il s’inscrit tout de même dans les premières expérimentations en matière de musique électronique (1983). On peut donc dire de lui qu’il est audacieux. En plus il s’illustre par un clip qui est un pur produit de l’esthétique des années 80. Tout y est : l’écriture digitale (rouge, en plus, la classe !), les fonds, les néons, la fumée, les objets et costumes rétros, le pas de danse « new wave » et bien sûr, le drapeau américain… Bref, ça vend du rêve 😉
Alors que je pensais avoir saturé d’écouter du disco, m’est venue aux oreilles cette extraordinaire pépite. Le groupe d’origine sud africaine HOT R.S nous offre une jouissive reprise de 
Un très beau titre de 
Clap your hands everybody !
Voici un beau 45T de l’ombre. J’aime tomber sur ce genre de titre, drôle et consternant à la fois. Ça frôle le génie tout en flirtant avec le ridicule. Pour ma part, d’un point de vue musical, j’assume totalement celui-ci. Quant au clip…
Sur cet album sont présents 
Les inscriptions sur les pochettes de disques sont monnaie courante. Il s’agit du nom de son propriétaire, la plupart du temps. On imagine alors les boum où chacun ramenait ses disques et espérait les retrouver en fin de soirée. Mais parfois, on peut observer d’autres annotations, comme par exemple lorsque le disque à été offert, un petit mot en souvenir… ou encore celles de « vrais » DJ, du genre « passe les 3O premières secondes ! »… dessins, graffitis (surtout dans le hard rock et le hip-hop). Ce sont plein de petits indices touchants et symboliques qui témoignent de la passion que fait naître la musique. Observez par exemple celle-ci, assez discrète pour ne pas gâcher l’artwork, et assez lisible pour nous faire sourire.
