Retour sur les ondes en 2023 !
– SERGE GAINSBOURG / My Lady Heroïne
– HOT BUTTER / Pop Corn
– JACNO / Rectangle
– TELEX / Spike Jones
– DAF / Sato Sato
– DEUX / Paris Orly
– RUTH / Polaroïd roman photo
– YOUNG BOY / Life love and liberty
– IMAGINATION / New dimension
– KOTO / Jabdah
– FRONT 242 / Until death
– BERLIN / The metro
– DEPECHE MODE / Strange Love
– BOY HARSHER / Give me a reason
– URSA / Encore un pas de côté
– DEVO / Mongoloid
– JOY DIVISION / Isolation
– EDITH NYLON / La danse des poignards
– MODERNE / Mode
– KRAFTWERK / Les mannequins
– NEW ORDER / Chosen time
– RUTH / Polaroïd roman photo
– FRONT 242 / Never stop
– RICHARD BONE / Alien girl
– SIGUE SIGUE SPUTNIK / Buy EMI
– PANICO / Anfetaminado
– TAXI GIRL / Aussi belle qu’une balle
– SIOUXIE AND THE BANSHEES / Spellbound
– MARQUIS DE SADE / Wanda’s loving boy
– THE CURE / The upstairs room
– TÔLE FROIDE / RV 8H15
– LITIGE / Bord de route
– TAULARD / Londres
– UNDER 45 / I am me
– LIAISINS DANGEREUSES / Être assis ou danser
– DAF / Sato Sato
– MODERNE / Vers l’Est
– ABSCHAUM / L’amour liquide
– FRUSTRATION / No trouble
– VOX LOW / I’ll save you anyway
– SOFT RIDER / The pool
– KOUDLAM / Alcoholics hymn
Pour le retour de GALAXIE 45 sur le 107.FM de Florac, avec mon copain on a préparé une émission italo-disco, spéciale « ohohohohohohoh », en référence aux refrains de nos disques préférés 😉 voici la playlist :
– DEBORAH KINLEY / Surprise
– LUNE DE MIEL / Hey starlita
– ARIA / Samurai
– KEN LASZLO / Hey hey guy
– MAGAZINE 60 / Rendez-vous sur la costa del sol
– MONTE KRISTO / The girl of Lucifer
– MONTE KRISTO / sherry mi-sai
– THE FLIRTS / Passion
– STACEY Q / Two of hearts
– KEN LASLZO / Tonight
– ATRIUM / Funny dancer
– SOLID STRANGERS / Music in the night
– RIGHEIRA / No tengo dinero
Émission du 29 septembre 2021 :
– GLEN FREY / Shout out
– DEPECHE MODE / World in my eyes
– KIM WILDE / Dancing in the dark
– FOX THE FOX / Precious little diamond
– VALERIE DORE / The night
– KANO / Another life
– ELECTRA feat. TARA BUTLER / Feels good
– THE FLIRTS / Passion
– BOBBY O. / German girl
– PATRICK COWLEY / Tech-no-logical world
– CHARLIE / Spacer woman
– CYBOTRON / R-9
– AFRICA BAMBAATA / Planet rock
– REGRETS / J’veux pas rentrer chez moi
* PODCAST *
Émission du 4 août 2021:
– BOY HARSHER / Lost
– NO MORE / Suicide Commando
– RED ZEBRA / The Art of Conversation
– SUBJECT / Emiel Shaker
– RAY COOPER / Breakdown
– CHARADES / Gimme the Funk
– BARBARA NORRIS / Heavy Hitter
– TRANS-X / Living on Video
– FAD GADGET / Collapsing New People
– FRONT 242 / Headhunter
– DEUX / Game and Performance
– FOCKEWULF 190 / Body Heat
– ABSOLUTE BODY CONTROL / Figures
– DEPECHE MODE / Photographic
– NENA / Nur Getraumt
Émission du 23 juin 2021:
– AD WISSER / Relief of Demorzan
– DISCO DANCE MACHINE / Skateboard Dance
– GIORGIO MORODER / Night Drive
– 16BIT / Changing Minds
– FPI PROJECT / Rich in Paradise
– JOE SMOOTH / Inside my mind
– KRUSH / House Arrest
– BEATS INTERNATIONAL / Dub be good to me
– T99 / Slidy
– TASTE OF SUGAR / Mmmhhh
– FAX YOURSELF / Techno Jam
– CONFETTI’S / The Sound of C
– DEPECHE MODE / It’s called a heart
– THE TWINS / Desert Place
Émission du 9 juin 2021:
– SEX PISTOLS – Holidays in the sun
– THE CLASH – Clash city rockers
– THE RAMONES – Beat off the brat
– ZONE INFINIE – Les failles
– DEFAITE – Dans mes veines
– PIZZA O.D. – J’sers à rien
– TELECOMMANDE – Panique sur les écrans
– RIXE – Coups et blessures
– FAUX DEPART – L’aventure est morte
– PERTTI KURIKAN NIMIPAIVAT – Oma rauha
– LITIGE – Scanner
– DEAD RAMONES – Hello bad day
– EDITH NYLON – La danse des poignards
– KAS PRODUCT – So young but so cold
– PERIPHERIQUE EST – Système D.
– RED ZEBRA – I can’t live in a living-room
– FRUSTRATION – Dreams, laws, rughts and duties
*** PODCAST ***
« Situation » par Yazoo (1982)
Émission du 21 mai 2021:
– LES CALAMITES – Vélomoteur
– NEW PARADISE – Mani maniac
– ELLI ET JACNO – Main dans la main
– REGRETS – Tout le monde s’amuse
– LE CLUB – Un fait divers et rien de plus
– TAXI GIRL – P.A.R.I.S
– MY SISTER KLAUS – Château Rouge
– MODERNE – Switch on Bach
– MODERNE – Judo-o dojo
– TOKOW BOYS – Welcome to Japan
– URSA – L’esprit de la teuf
– ICH BIN – Danger
– LIO – Banana split
*** PODCAST ***
« Warm Leatherette » est un morceau qui date de 1978. Il a été réalisé et produit par Daniel Miller qui n’est autre que le créateur de Mute Records ( le label de Depeche Mode, Yazoo…) Il s’agit de la face B du tout premier disque de ce label (la face A s’appelle « T.V.O.D. ») Les paroles ont été inspirées par « Crash », écrit par JG Ballard en 1973. Ce livre parle de la fascination perverse d’un petit groupe d’individus pour le sexe et les accidents de voiture. Cet ouvrage aussi mythique que dérangeant a aussi inspiré un essai au philosophe Jean Beaudrillard, ainsi qu’un film au réalisateur David Cronenberg. Film que j’ai vu et qui met réellement mal-à-l’aise…
Quant à la superbe Grace Jones, elle s’est directement inspirée du morceau de The Normal et en a fait le nom de son album sorti en 1980. Cette nouvelle version est la face B de « I’ve seen that face before ». Et fanchement, elle est aussi classe qu’elle…
Voici les paroles :
See the breaking glass In the underpass See the breaking glass In the underpass Warm leatherette Hear the crushing steel Feel the steering wheel Hear the crushing steel Feel the steering wheel Warm leatherette Warm leatherette Warm leatherette Melts on your burning flesh You can see your reflection In the luminescent dash Warm leatherette A tear of petrol Is in your eye The hand brake Penetrates your thigh Quick - Let's make love Before you die On warm leatherette Warm leatherette Warm leatherette Warm leatherette Warm leatherette Join the car crash set
Emission du 14 avril 2021:
– THE HUMAN LEAGUE – Thirteen
– A FLOCK OF SEAGULLS – Lost control
– PATRICK ROCHE – Hifi solitude
– GRACE JONES – Warm leatherette
– QUEEN – A dozen of red roses for my darling
– VINYL – Pulse
– GINO SOCCIO – Think back
– PATRICK COWLEY – Lift off
– GARCONS MANQUES – Diableries
– KRAFTWERK – Computerlove
– DEUX – Paris Orly
– DRINKING ELECTRICITY – Subliminal
– DEPECHE MODE – Fools
– THE NORMAL – Warm leatherette
* PODCAST *
« Changing minds » de 16BIT ou la révolution des écrans en… 1987. Petit bijou ésthétique, le clip exprime la fascination pour les nouvelles images créées par l’outil informatique qui se répandent un peu partout dans ces années-là.
Le disque a été pris en photo devant l’ordinateur « Genius 4000 » trouvé par mon copain à la déchett’ la semaine dernière.
Read the instructions on your plasma screen store your program an disc And now you move with the cursor up and down left and right. Printing directly from the keyboard change line fourty in your program Insert a sheet of paper and let the system run. Face the fact you're left in the dark with the fantastic 8 megabyte computer. Start by checking all the connections and now turn on the power. While holding the bold key activating the ram expansion port Insert your final program and then yau press 'return'. changing changing changing minds. Read the instructions on your plasma screen store your program on disc changing changing changing minds If you have detected an error enter the following cammand Poke eighthundredandfiftyeight one and two three and four. Pressing the backspace indicator touch one of the red function keys Select the background colour the wihte the black the green the red. changing changing changing minds Count these pieces of information don't be afraid my friend Learn to use this computer don't try to lose control If you don't follow these instructions a five pound explosive charge Will detonate in your face and now turn ott the power!
Playlist de l’émission du 2 avril :
– IMAGINATION – New dimension
– KIM WILDE – Child come away
– PETER SHILLING – Major Tom
– WAS (NOT WAS) – Wheel me out
– JAWOLL – Taxi
– HUBERT KAH – Rosemarie
– RHEINGOLD – Dreiklangs dimensionen
– VISAGE – Fade to grey
– DEPECHE MODE – It’s called a heart
– THE HUMAN LEAGUE – Being boiled
– DRINKING ELECTRICITY – Random particles
– NO MORE – Suicide commando
– FRONT 242 – Until death
– KRAFTWERK – The robots
Podcast ICI
Trois disques de synth-pop allemande offerts par les copains de Köln.
–> « Dreiklangs Dimensionen » RHEINGOLD
Pur french boogie trouvé par J. dans un bac poussiéreux à Saint-Etienne cette semaine. C’est l’année 1984 et c’est le groupe Regrets.
Ps : la face B n’est pas dégueu non-plus –> « L’avion »
Megatron man de Patrick Cowley, en Maxi 33T. J’adore également la face B et les paroles de Lift Off :
Take a trip to another dimension Leave your troubles far behind Make your move to a mind extension Far beyond of space and time (space and time) Lift-off, lift-off Lift-off, lift-off Take a trip to another dimension Leave your troubles far behind Make your move to a mind extension Far beyond of space and time (space and time) Lift-off, lift-off Lift-off, lift-off It's a place of your own invention Take a break on the daily bright Leave the world to spend the night on action Don't trust the voice, see the center of your mind Lift-off, lift-off Lift-off, lift-off
Playlist du 3 mars 2021 :– LE CLUB – Attentat à la couleur
– TAXI GIRL – Aussi belle qu’une balle
– TRIO – Anna Lassmichrein-Lassmichraus
– FULT – Fog Boung Girl
– GRAUZONE – Eisbaer
– BLANCMANGE – Feel me
– NEW ORDER – Chosen Time
– DEVO – The girl u want
– UNITS – The right man
– GUERRE FROIDE – Ersatz
– FUTUR-Z – Paranoïa
– VOX LOW – Some words of faith
– BOY HARSHER – Modulations
le podcast ICI
« Hypnose » – Titre envoûtant de Dominique Webb, illusionniste et hypnotiseur français et Jean-Michel Jarre (1973)
« Back to Tokyo » est une belle surprise dénichée chez Emmaüs. L’interprète, n’est autre qu’Axelle qui n’était pas encore Red. Ce disque paru en 1985 sur un label danois marque le début de sa carrière. La chanteuse belge, Fabienne Demal de son vrai nom, est assez méconnaissable dans ce clip de midinettes. Le synthé est magnifique. J’adore.
« Amour à minuit » de Jessica (1983) – Les années 80 de l’ombre dans toute leur splendeur. Funky disco whisky coca folie !
« Speaking in Tongues » de Talking Heads est sorti en 1982. Une merveille assez inclassable, entre new wave, rock et funk ! S’il y a un album qui me met la pêche du début à la fin, c’est bien celui-là. A écouter sans modération.
« Taste of Sugar » ne fait pas dans le romantisme avec les paroles de ce titre new beat de 1988. Ce style musical à la croisée de la new wave, de l’EBM (Electric body music – voir Front 242 ) et de l’acid house venue de Chicago est apparu en Belgique à la fin des années 80. Il intervient comme transition entre les années 80 et la techno qui voit le jour au début des années 90. Au départ diffusé exclusivement et de façon presque underground dans les discothèques du plat pays, il s’est ensuite répandu, commercialisé et caricaturé à l’extrême ( cf. Confetti ). J’aime bien l’énergie et l’authenticité qui émane des premières heures de ce style. Les vêtements et les chorés respirent l’insouciance et ça donne envie de danser !
En rapport avec le sujet, un documentaire très intéressant est en libre consultation. Il s’appelle « Sound of Belgium » et retrace l’histoire de la musique belge depuis le début du XX°s. Dit comme ça, ça a l’air chiant mais en fait pas du tout. On apprend comment émerge et se développe la musique électronique dans le contexte social et historique, de l’industrie de l’orgue de barbarie à celle du disque. A voir ici.
https://www.youtube.com/watch?v=xqF0YTw1ISE
The nobody men. On ne pourrait pas mieux décrire le groupe obscur à l’origine de ce titre : VINYL. Avec un nom pareil, difficile de trouver quoi que ce soit sur la toile. Et encore, le son est aujourd’hui répertorié sur Youtube, ce qui n’était pas le cas il y a quelques années lorsque nous l’avons déniché. Un seul 45T à leur actif (sorti en 1980) et pas des moindres. Au-delà de leur aura de mystère, la musique et les paroles déchirent sur la face A autant que sur la face B, pour laquelle j’ai personnellement une préférence. Pulse.
Ce n’est pas si souvent qu’un disque de synth-pop réunit autant de qualités avec en plus une pochette graphiquement très réussie. Une véritable pépite. Sans hésitation, un top de la collec’ !!!
Classique de 1983 « Such a shame » se pare d’un magnifique artwork dessiné par un certain James Marsh.
Au moment de se séparer de quelques disques, une petite photo souvenir…
The Force – Droids. 1977. Origine France
Jamais assez de Depeche Mode…
Surtout quand un Maxi 45T nous tend les bras au vide-grenier. Just can’t get enough (1981) extrait de l’album Speak and Spell, a été composé par Vince Clarke avant qu’il ne quitte le groupe pour former Yazoo.
Nous avons visité une brocante ce matin. Du genre vintage coûteux pour jeunes cadres dynamiques. De beaux objets, orange si possible, des meubles très lourds, un tas de vieux vinyles poussiéreux jetés négligemment dans un coin de la pièce. Jusque-là, normal. En commençant à jeter un œil, on constate qu’il y a beaucoup de variète, pour ne pas dire de la soupe. Je ne peux pas m’empêcher de me demander qui achète ces disques-là, j’ai l’impression de voir sans arrêt les mêmes stocks qui ne bougent jamais. Et ceux-là sont chers : Sardou à 10€ pièce, Mireille Mathieu, pareil… Ils n’ont pas lésiné sur le prix des « classiques » (à chacun les siens après-tout…) Sans y croire beaucoup, par acquis de conscience, on continue un peu et c’est au milieu de tout ça qu’on tombe sur Alien Girl de Richard Bone. On ne l’avait jamais vu auparavant mais notre regard a tilté sur la jolie pochette (comme quoi, des fois, ça marche…) Au prix de 50 centimes, pas de gros risque, on le prend.
La magie de chiner, c’est qu’en découvrant ce son underground new-wave/synth-pop super-vitaminé composé par le mystérieux Richard Bone en 1981 on a pris une belle claque ! Le 45T en plus semble rare. Comme quoi, il ne faut jamais avoir de préjugé (ni de paresse) sur les vieux stocks poussiéreux. Il se peut que les Dieux du vinyle se soient penchés dessus sans prévenir pour y dissimuler un joyau. Merci le Hangar de la Plaine !
En 1981, Vince Clark en passe de quitter Depeche Mode rencontre dans un bar Alison Moyet. Ensemble, ils décident de former le groupe Yazoo. En 2 ans de collaboration, ils peuvent se vanter d’avoir laissé quelques tubes. « You and me both » est le second album sorti en 1983. Malheureusement en raison de nombreuses tensions, le groupe se sépare avant même la sortie du disque…
Notre ami David nous l’a offert après l’avoir trouvé dans des poubelles. Evidemment, on aime LE tube de l’album, Nobody’s diary et la coiffure de Vince dans le clip, mais Happy people n’est pas mal non-plus. En fait, sur tous les morceaux, le son du synthé est franchement génial (dans la lignée de Speak and Spell de D.Mode) + le design graphique magnifique de la pochette… Bref, on est pas prêt de l’échanger, celui-là.
Clash City Rockers des Clash a, pour l’anecdote, été jouée pour la première fois en live à Mont de Marsan en 1977. Le disque est sorti en 1978.
Patrick Cowley, né en 1950 aux Etats-Unis, est un précurseur de la High-NRG. Ce style de musique inventé du côté de San Francisco et popularisé par les club gays au tout début des années 80 (Bobby « O » fait également partie de cette « avant-garde »), fait suite au disco en s’appuyant sur les nouveaux sons électroniques créés par les premiers synthétiseurs, dont le révolutionnaire Moog, mais avec des rythmes beaucoup plus rapides. La carrière de cet artiste a été lancée par Sylvester (dont il faisait les arrangements) en 1979, lorsqu’il travaillait dans la boîte de nuit où celui-ci se produisait. Son œuvre a été plutôt fulgurante. Lorsqu’il crée « Mind Warp« , Pat’, très affaibli par un mal étrange ne sait pas qu’il est atteint du SIDA. Il meurt juste après la sortie de ce fantastique album en 1982.
Distorsion de l’esprit. C’est la signification de Mind Warp. On aime tellement le titre et l’univers cosmique qui le baigne qu’on a pas pu s’empêcher de l’acheter en double avec deux artworks différents. Pochettes de rêve. Son galactique. Merci Patrick Cowley.
You got the power / Cinco de mayo
Grâce à une ligne de basse explosive, le groupe WAR met le feu aux dancefloors en 1982. Le single est extrait de l’album « Outlaw », d’où le port du masque. Je pense sortir de chez moi avec le même, ces prochains jours…
A.G.N.E.S de l’obscur et talentueux groupe belge 1000 OHM est sorti en 1980.
Hommage à Florian Schneider, membre co-fondateur du groupe Kraftwerk décédé le 6 mai 2020. Les hommes passent, la musique reste…
–> Musique non stop (1986)
Ce titre est extrait du troisième album de Mano Negra sorti en 1991. Ce groupe français mené par Manu Chao et dont le nom désigne le travail au noir en Espagne, a été actif entre 1987 et 1994. On leur doit quelques beaux titres dont « King of the Bongo » qui fut repris plus tard dans le premier album solo de Manu, Clandestino dans une version plus roots. Clandestino a été mon premier CD gravé au collège. C’était illégal d’en faire et c’est ma copine Elo, la seule qui avait un ordinateur qui les faisait chez elle puis les revendait à la récré (1998). Je l’ai écouté jusqu’à ce qu’il ne passe plus, trop détérioré par les années. Par contre ce disque n’a pas pris une ride. Selon Wikipédia, la chanson a pour origine un morceau du trompettiste de jazz américain Roy Eldridge (1939)
Moma was queen of the mambo Popa was king of the Congo deep down in the jungle I started hanging my first bon-go King of the Bongo King of the Bongo bong Every mon-key 'd like to be In my place instead of me cause I'm the king of the bongo The king of Bongo bong I want to the big town Where ther's a lot of sound From the jungle to the city Lookin' for a bigger crown So I played my Bongo For the people of the big city But they don't crazy When I'm bangin' my boogie Cause people like disco And people like house That's why they don't applause When I'm bangin' on my bongo they say that I'm a clown Makin' too much dirty sound They say there is no crown For little monkey in this town Nobody like to be In my place instead of me Cause nobody go crazy When I'm bangin' on my boogie But I don't like no disco And I don't like the house 'Cause I'm born to rock I'm born to pogo When I'm bangin' on my bongo All that swing belongs to me I'm so happy there's nobody In my place instead of me I'm a king without a crown Hangin' loose in the big town And I'm born to rock I'm born to pogo
Le confinement 2020, c’est comme si c’était tous les jours dimanches, mais les vide-grenier en moins, snif… C’est bien triste mais on ne se laisse pas abattre et on se console en sortant les classiques pour accompagner le barbeuk !
Peter Schilling – Major Tom (1983)
Modern Talking – You’re my heart, you’re my soul (1984)
Survivor – Eye of the Tiger (1982)
Laura Branigan – Self Control (1984)
Kajagoogoo – Too Shy (1983)
Résonance est une expérience musicale de Pierre Bachelet et Mat Camison (?). « Ok Chicago » est son premier disque sorti en 1975. Tout comme Jacno et Groquik de Nestlé, le titre peut se targuer d’avoir été utilisé en 1984 dans une publicité pour la marque UHU. Elle met en scène un superbe décor inspiré par le dessin de la pochette
–> https://www.ina.fr/video/PUB3784040102
Un grand moment de la télévision pour lequel je n’étais malheureusement pas née mais que je découvre avec beaucoup de plaisir aujourd’hui…
1981. Berlin n’est pas encore connu pour la bande originale du film Top Gun qui sera LE succès populaire du groupe. Formé de six membres venus de Californie, il sort son premier album sous le label Enigma Records pour moins de 3000$ : Pleasure victim. Dedans, se trouve ce qui sera (à notre goût) le meilleur titre de leur carrière : The Metro. Le son rend ouf, tout comme l’atmosphère un peu sombre du clip, dont la beauté esthétique reste emblématique de l’ambiance new-wave de ces années-là. Un incontournable de la collec’ !
https://www.youtube.com/watch?v=jEZP22b82ks
I'm alone sitting with my empty glass My four walls follow me through my past I was on a Paris train I emerged in London rain And you were waiting there swimming through apologies I remember searching for the perfect words I was hoping you might change your mind I remember a soldier sleeping next to me Riding on the metro You wore white smiling as you took my hand So removed we spoke of wintertime in France Minutes passed with shallow words Years have passed and still the hurt I can see you now smiling as I pulled away I remember the letter wrinkled in my hand "I'll love you always" filled my eyes I remember a night we walked along the Seine Riding on the metro I remember a feeling coming over me The soldier turned, then looked away I remember hating you for loving me Riding on the metro I'm alone sitting with my broken glass My four walls follow me through my past I was on a Paris train I emerged in London rain And you were waiting there swimming through apologies - sorry I remember searching for the perfect words I was hoping you might change your mind I remember a soldier sleeping next to me Riding on the metro
Aucune cohérence musicale n’est à chercher dans cette playlist. Elle a été motivée par l’artwork typographique. Simple, efficace, coloré.
Bunny Sigler – Five fingers of Death (1973)
Musical Youth – Pass the dutchie (1982)
Joe Bataan – Rap O clap O (1979)
Hot Butter – Popcorn (1968)
Black Buster – Bump the bump (1975)
Karen Young – Hot Shot (1978)
Non, je ne suis pas accro à Depeche Mode, euh… bon d’accord, un peu… je ne peux juste pas m’empêcher de collectionner leurs 45T.
Est-il besoin de présenter ce groupe mythique qui s’est formé en Angleterre à l’aube des années 80 et de la musique électronique ? Leur nom a été emprunté à un magazine français. Martin Lee Gore, Dave Gahan et Andrew Fletcher constituent le noyau dur du groupe qui a perduré au fil des années. J’aime le son synth-pop-indus-new wave, les mélodies percutantes et addictives, les samples, les textes variés et intelligents. Je suis admirative de leur productivité, industrielle, elle aussi : 14 albums jusqu’à aujourd’hui qui en font une œuvre presque inépuisable. Une véritable usine à tubes !
Le titre New Life sort en 1981. Les membres du groupes ont à peine 20 ans. Ils sortent à peine de l’œuf et sont déjà énormes !
Down Under est un titre du groupe australien Men at Work. J’avoue qu’on l’avait choisi pour le design prometteur de la pochette, et petit +, seule la face A est pressée, ce qui est plutôt rare… La musique légère, casse pas la baraque mais sent le soleil (aucun mal à imaginer un dancefloor avec ce son-là en 1982) + le clip petit budget à l’humour bien débile dans lequel il me semble voir que les mecs se moquent des hippies. Bref, on frôle le ridicule, et ça pourrait être complètement nul mais je ne peux pas m’empêcher d’être touchée (ou consternée, ça dépend des jours…) par cette insouciance si propre aux années 80… Va pour un article.
J’ai posté beaucoup d’italo-disco ces derniers temps sur le blog. On change un peu de registre avec ce classique universel et intemporel de Kraftwerk, The Model, extrait de l’album Computer World (1981). On avait eu beaucoup de chance de trouver le 45T dans un marché aux puces de Londres il y a une dizaine d’années. A ce moment-là, c’est la face B que j’écoutais en boucle, Computer Love. Je constate que cette mélodie me captive toujours autant. C’est sûr que celui-là, il a pas fini de tourner sur nos platines.
En fait, ce nom n’est que l’un des innombrables pseudonymes de l’artiste italien Gianni Laszlo Coraini (cf. Danny Keith, De Niro, Ricky Maltese…) sous lesquels il a sorti un paquet de titres dans un pur style italo-disco. Un beau design graphique habille ce premier succès. Il fait écho au clip tourné à Paris dans le quartier de La Défense en 1984.
https://www.youtube.com/watch?v=KtG8-i-mNqc
KOTO est un projet conçu par l’italien Anfrando MAIOLA. Jabdah qui sort en 1986, semble venir d’une autre dimension. Dès qu’il tourne sur la platine, c’est l’euphorie, et je n’ai qu’une envie, c’est de pousser le volume au max !
Les Clash jurent un peu dans cette playlist au milieu d’illustres inconnus… Du coup, c’est pas forcément cohérent à l’oreille mais c’était juste beau de les voir tous ensemble. Pochettes Surprises !
The Clash – Radio Clash
Barbara Norris – Heavy Hitter
New Paradise – Mani Maniac
Ray Cooper – Breakdown
Encore un maxi-tube des Flirts de l’irremplaçable Bobby « O » (1984) !
P.LION est un artiste italien qui a eu beaucoup de succès dans les années 80. Pourtant, même si son nom ne rappelle pas grand chose, cet héritier d’une famille bourgeoise de Lombardie (il était comte) a pourtant marqué les esprits. En effet, deux de ses chansons ont été utilisée pour le générique du TOP 50 sur Canal+, TF6 et MCM. A partir de 1984, date de la première diffusion de l’émission, c’est son morceau « Dream », composé la même année, qui est utilisé. Tout d’abord original, puis remixé au fil des années. « Happy children » pourtant sorti plus tôt (1983) le remplacera quelques années début 2000 avant de céder sa place à « Dream » de nouveau. On peut dire qu’il fait partie de la mémoire collective d’au moins deux générations d’ados. TOP !
De la synth pop minimale comme je l’adore ! Le visuel autant que les paroles sont d’une fraîcheur inaltérable. La complémentarité des deux artistes est idéale. Rectangle a été produit par Jacno seul et Main dans la main est leur premier single commun, sorti 1980. Si c’est vrai que le nombre de notes est assez limité dans leur œuvre globale, celle-ci a le mérite d’être tout public et de ne pas se prendre trop au sérieux. RIP JACNO (2009)
No More No War – Mirage (Italo-Disco / 1985) Au top !
Tombé pour la France est une chanson d’Etienne Daho sortie en 1985. Tout sauf du n’importe quoi. La musique, les paroles, le beau clip, réalisé par Jean-Pierre Jeunet, l’attitude désinvolte et la coiffure négligée d’Etienne qui nargue la rigueur de son costard… Tout est réuni avec beaucoup de talent pour faire de ce titre un monument emblématique des années 80 en France. A écouter à fond sur les platines !
Cocaïne est un titre du groupe belge de The Maxx sorti en 1988. L’un de ses membres, Serge Rameackers formera quelques mois plus tard dans le même style le groupe Confetti’s.
Le chanteur réunionnais nous régale avec ce clip de Peuples du Monde (vidéo d’assez mauvaise qualité, dommage) où apparaît entre autres le médiatique graffeur André pour une performance live, membre du crew 156 All Starz (avis aux connaisseurs…) Ambiance 1990 vintage !
Notre drag-queen préféré nous séduit une fois de plus par ce titre : Shirts and tight blue jeans , un maxi 45 sorti en 1984. C’était l’age d’or, me direz-vous. Bobby O. produisait des disques comme il respirait. Sa collaboration avec Divine n’en était pas à ses débuts et avait déjà engendré plusieurs tubes. Leur duo transpire encore l’insolence et la liberté de cette époque.
Beat bop to bicycle (1988) est un titre qui ne casse pas des briques mais s’illustre d’un beau travail graphique.
C’est sans conteste l’un de mes classiques indémodables. Le premier single du groupe rennais NIAGARA est un tube de l’été 1985. J’adore le style de Muriel Moreno, la chanteuse. J’ai quelques fois essayé de l’imiter en karaoké mais ça rend pas pareil…
https://www.youtube.com/watch?v=T5mP8bLmRNI
On aime Samuraï (1985), titre composé par Michael Cretu, producteur d’origine roumaine qui fut le créateur d’une œuvre assez hétéroclite : des tubes Sandra au groupe Enigma dans les années 90 (pas du tout ma came, par contre, sorry)
Alors que je pensais avoir saturé d’écouter du disco, m’est venue aux oreilles cette extraordinaire pépite. Le groupe d’origine sud africaine HOT R.S nous offre une jouissive reprise de House of the rising sun de 14mn30s et un magnifique visuel pour ce disque paru en 1977. Une belle surprise que j’ai écouté en boucle toute le reste de la journée.
Voici un groupe obscur dont la pochette nous a fait de l’œil au cours d’un vide-grenier. Le monsieur qui s’en séparait n’est autre que le producteur de ce disque enregistré en 1975 près de Mâcon. « Show 2000 » est le nom du label sous lequel il faisait sortir des disques pour ses amis ou des artistes locaux. The fog boung girl est un titre de synth-pop aussi magnifique qu’inconnu (composé par Denis Malens) qui malheureusement (ou plutôt le contraire) est encore inconnu de l’internet. Chose hyper rare de nos jours qui fait qu’on se sent un peu privilégié de l’ajouter à notre collec’. Donc pas d’écoute cette fois-ci, mais un petit visuel de cet objet rare au graphisme soigné (Bernard Audet).
Never stop! (1989) est un titre de Front 242, groupe anticonformisme fondé en Belgique en 1981. Bien que leurs références esthétiques militaires furent controversées, l’influence exercée par leur œuvre dans l’histoire de la musique électronique reste quant à elle, indiscutable. Radicale, minimale, brutale et industrielle, ils nommeront eux-mêmes leur style EBM : Electronic Body Music.
CULTE !
Never stop Never stop We have ignition We have control Speed is reality We've got to kick... start! Can't you see Don't you feel It will never stop (never stop) With no support But strong conviction Another step ahead We handle the game We handle the game Well can't you see Well don't you feel It will never stop Never stop Never stop We have ignition We have control Another step ahead Don't you feel Non stop I'll show you at the end To reach the top! It will never stop! Never stop!
On a ressorti les disques pour l’anniv’ de mon beau-frère. De bons classiques qui ont surtout fait danser les oncles et tantes qui sont venus pour l’occasion. Les plus jeunes, ils ne jurent que par l’électro et le nombre de vues sur Youtube. C’est déconcertant. Du coup, nous les avons laissés à leurs tablettes pendant qu’on faisait la fête. Extrait :
J’aime regarder les filles – Patrick Coutin
Relax – Frankie goes to Hollywood
Cette artiste populaire allemande s’est fait connaître avec l’universelle 99 Luftballons. Ce qui est dommage c’est que cette chanson, passée et repassée sur toutes les radios depuis 36 ans, ait aimanté toute l’attention du public jusqu’à presque évacuer tout le reste de son œuvre. Je pense notamment au groupe The Stripes dont elle était chanteuse et avec lequel elle a laissé un bel album. Oublié. Je pense également à ce titre, Nur Geträumt, premier single du groupe Nena extrait du même album que 99 Luftballons, sorti en 1982. Oublié aussi des radios françaises. Heureusement que notre ami Pascal nous l’a soufflé lors de l’une de ses émissions « spécial synthé » du SAV sur Radio Canut (Lyon), sinon on serait passé à côté de ce joli 45T.
A écouter ici –> https://www.youtube.com/watch?v=X_Tk5b1CVzg
Derrière ce nom se cachent les membres de Magazine 60, Jean-Luc Drion, Gérard Dulinski et Dominique Regia-Corte. Et derrière cette belle pochette se cache un tube de l’année 1985 : The Girl of Lucifer.
DEVO
Ce groupe américain formé en 1973 autour d’instruments traditionnels va, dans les années qui suivent, créer une œuvre vraiment originale en y ajoutant des sons électroniques. Provocateur derrière une apparence clownesque, le groupe met en place un rock aux rythmiques atypiques et aux sonorités dissonantes qui va les amener à un réel succès populaire. Leurs textes autant que leurs costumes déjantés sont des critiques de la société américaine et de son consumérisme. On a pas résisté à acheter un bras notre album préféré de leur discographie, trouvé ce matin dans une boutique de Rennes. Freedom of Choice, sorti en 1980, est, à notre oreille, le plus punchy et funky de tous. Avec Girl u want, Gates of steel, ou encore Whip it dont voici le clip, c’est la mine à tube !
Comment avoir pu passer à côté de Krafwerk jusqu’à aujourd’hui ?
Le groupe qui s’est formé à Dusseldorf au début des années 70 par Florian Schneider-Esleben et Ralf Hütter est l’un de nos piliers. Ces deux-là, avec la participation successive de différents collaborateurs vont mener pendant les deux décennies qui suivent des expérimentations totalement visionnaires sur la musique. Enfermés parfois pendant plusieurs semaines dans leur propre studio d’enregistrement, Kling Klang, ils s’appliquent à créer les bases de la musique électronique. A la fois sombre et engagée, celle-ci émane de nouveaux instruments analogiques et s’inspire de l’environnement industriel de l’Allemagne de la Rhur. A la fois visuelle et sonore, leur œuvre est totale et déterminante dans l’histoire de la Musique. Kraftwerk, c’est un monument, que dis-je, un mythe vivant que nous avons eu le bonheur et a chance de voir deux fois en concert 3D ces dernières années. Le concept, avec son esthétique minimaliste, n’a pas pris une ride.
The robots est la 1° chanson de l’album The Man-Machine (1978), album que les spécialistes aiment décrire comme l’apogée de leur carrière.
Un très beau titre de Taxi Girl sorti en 1981. On adore la pochette du disque. Il semblerait qu’elle était vendue scellée et qu’il fallait la découper pour pouvoir écouter le morceau. Très classe !
Voici notre dernière trouvaille. Sans aucun doute LA MASTERPIECE de notre collec’ à ce jour !!! Mon cœur a du rater un battement lorsqu’on l’a sorti du carton de 45T. Puis j’ai cru mourir de joie quand le vendeur nous a annoncé le prix de 2€ pièce. DEUX. Gérard Pelletier et Cathy Tete sont les membres de ce groupe de musique électronique synth-pop qui s’est formé à Lyon en 1982. Inspirée par Kraftwerk et la minimal wave qui déboulent au début des années 80, leur œuvre résulte d’une création spontanée et de bricolage maison. Mais comme souvent pour les précurseurs, ils n’ont pas connu de succès retentissant. Trop d’avance sur leur époque. Ces deux-là n’ont pourtant jamais cessé de faire de la musique jusqu’à la mort de Gérard en 2013. Leur titre le plus connu est Paris Orly.
Quelques rééditions ont vu le jour dans les années 2000, mais les K7 et disques d’époque sont aujourd’hui des trésors d’une grande rareté. Felicita / Game and performance est leur premier single sorti en 1983 à 500 exemplaires. On n’en revient toujours pas d’en posséder un…
Le joli mois de mai, mois de la brocante, de la farfouille et du vide-grenier, vient de nous offrir une belle moisson années 80.
Tom Tom Club – Don’t say no (1988)
Thompson Twins – Lies (1982)
Fun Fun – Baila bolero (1986)
Kevin Morane – Break dance (1984)
Yazoo – State farm (1983)
Reeds – In your eyes (1985)
Depeche mode – Love in itself (1983)
Clap your hands everybody !
The Breaks est LE monster tube de M. Kurtis Blow. Sorti en 1980, ce classique old school est le premier disque d’or du du hip-hop aux Etats-Unis. Un incontournable. Il fait même partie de la BO du jeu vidéo GTA, c’est pour dire…
Voici un beau 45T de l’ombre. J’aime tomber sur ce genre de titre, drôle et consternant à la fois. Ça frôle le génie tout en flirtant avec le ridicule. Pour ma part, d’un point de vue musical, j’assume totalement celui-ci. Quant au clip…
PS : Retournez le disque ! la face B n’est pas sans intérêt –> J’perds mon temps avec moi
Une nouvelle prise ce matin, sous le vent du Nord, entre éclaircies et averses de grêle, le vide-grenier n’aura finalement pas été vain. « Jungle Jezebel » de Divine est le premier album de cet interprète sorti en 1982 sous le label « O » Records (encore lui…) Divine. Harris Glenn Milstead de son vrai nom. Anti-reine du disco, personnage ultra-caricatural et scandaleux, ce drag-queen égérie de John Waters, s’est rendu célèbre par ses premiers rôles dans les films trash de ce dernier. Déjantée, anticonformiste, il devient rapidement une icône de l’Amérique underground des années 80. Plusieurs documentaires lui ont été consacrés : Divine Trash (1998) et I am Divine (2013)
Sur cet album sont présents Step by step, Alphabet Rap ainsi que Shoot your shot, qui sont des titres phares de la carrière inouïe de cet artiste controversé(e?). Harris Glenn Milstead est décédé en 1988 alors qu’elle était sur le point de tourner sur un épisode de « Mariés et deux enfants ».
https://www.youtube.com/watch?v=ExL6GxFWpiE
Les inscriptions sur les pochettes de disques sont monnaie courante. Il s’agit du nom de son propriétaire, la plupart du temps. On imagine alors les boum où chacun ramenait ses disques et espérait les retrouver en fin de soirée. Mais parfois, on peut observer d’autres annotations, comme par exemple lorsque le disque à été offert, un petit mot en souvenir… ou encore celles de « vrais » DJ, du genre « passe les 3O premières secondes ! »… dessins, graffitis (surtout dans le hard rock et le hip-hop). Ce sont plein de petits indices touchants et symboliques qui témoignent de la passion que fait naître la musique. Observez par exemple celle-ci, assez discrète pour ne pas gâcher l’artwork, et assez lisible pour nous faire sourire.
Ce genre de détails fait partie de la vie et de l’histoire de ces objets qui traversent les décennies. Ici, la reine du disco, Donna Summer avec On the radio, tube de 1979 concocté avec Giorgio Moroder. Pour ma part, je passe toujours la première minute. A bon entendeur. J’essaierai de trouver d’autres exemples pour des prochains posts…
A : All Night Passion / B : Baby talk (1985)
Je déteste les mecs qui écrivent en gros des trucs qui servent à rien sur des jolies pochettes comme celles-là…
C’est le titre le plus connu du groupe d’italo-house F.P.I Project (1990)
Wheel me out est le premier single (1980) de ce duo originaire de Détroit. Une musique totalement inclassable, quelque part entre rock et post-disco agrémentée par de petits airs jazzy… Mais cet espèce de flou artistique est magnétisé par l’image fascinante qui orne la pochette du 45T. Celle-ci a été prise lors de la projection de Bwana Devil, le premier film en 3D projeté au cinéma en 1952.
Passion est sorti en 1982. The Flirts c’est l’un des groupes créés de toute pièce par Bobby « O ». La musique, les paroles, la prod, TOUT est de lui. Et les trois femmes que l’on aperçoit sur la pochette étaient des interprètes interchangeables. Une bonne dizaine aurait participé au quelques titres qui ont fait le succès de ce groupe. Pour les amateurs de kitsch des années 80, je conseille le clip. Magic « O » !!!
…et trouvez son nom…
–> https://www.youtube.com/watch?v=BhTy8J0cBVI
C’est le titre le plus connu de Taxi Girl, un groupe français qui a existé de 1978 à 1986. Il est sorti en 1980. Taxi Girl, c’est du post-punk avec de fortes tendances synthé et romantiques qui le fera assimiler à la vague des « jeunes gens modernes ». Leur histoire est marquée par d’impressionnantes prestations scéniques et plusieurs drames liés à la drogue. Le chanteur, Daniel Darc est lui-même décédé d’une overdose de médicaments et d’alcool en 2013. RIP.
On a trouvé un tourne disque portable des années 60 pour notre collec’ ! Merci le vide-grenier, une fois de plus. Petite playlist pour fêter ça :
Bangles – Walk like an Egyptian
Attentat à la couleur est une sortie de l’année 1984 qui parle de graffiti. En voici les paroles :
Dazibao / graffiti / maquillages Trace le monde à ton image Dazibao / graffiti / maquillages Trace le monde à ton image Attention ! Rue des affiches déchirées Entrepôts vides ou beaux quartiers C'est n'importe ou ailleurs (Attention!) Provoque le regard, provoque la rumeur Poudré, bardé, masqué Macadam / rôdeur… (Attention ! Attention !) Attention ! Attentat à la couleur ! Oh oh oh ! (Attention, attention…) Attention ! (chœurs) Attentat à la couleur ! Ouh -ouh ! Danse ! La musique est dans ton corps ??? en plein effort, danse encore ! Danse ! Pousse le son toujours plus fort Danse ! La musique est dans ton corps Dazibao / graffiti / maquillages Trace le monde à ton image Dazibao / graffiti / maquillages Trace le monde à ton image Attention ! Quand y'a danger, brise la glace Au long des façades d'plexiglas Bombe les murs, la ville s'efface (Attention ! Attention !) Vapeur de carbone / Harmonie barbare Dans les cris la fureur, le jour redémarre (Attention ! Attention !) Attentat à la couleur ! Oh ! (Attention, attention…) Attention ! Attentat à la couleur ! Attentat à la couleur ! Danse ! La musique est dans ton corps ??? ??, danse encore ! Danse ! Pousse le son toujours plus fort Danse ! La musique est dans ton corps
Il s’agit d’un titre tardif de Boney M, sorti en 1981. Fini l’âge d’or du disco, leur 5° et dernier album n’a pas eu un succès retentissant. Pourtant je m’arrête sur ce morceau qui me semble assez atypique. Évidemment, le déhanché de Bobby Farrell et les costumes à paillettes de ses trois camarades sont toujours là (sinon ce ne serait plus Boney M…) Mais cette fois-ci, on les retrouve à Kingston, filmés en pleine tournée, dans une version longue mise en relief par un clip vraiment chouette. J’aime bien le virage musical qui intervient au moment du débarquement de l’avion et les ambiances des rues de la capitale de Jamaïque. Sur le 45T, c’est faceA/faceB. A mon avis ces quatre-là ont sacrément dû s’amuser pendant leur carrière. C’est BOONOONOONOOS !
Smalltown Boy est le premier single du groupe britannique Bronski Beat en 1984. Ce titre est un incontournable des années 80 et une référence dans le milieu gay puisqu’il parle de la difficulté de vivre son homosexualité dans les campagnes (voir le clip). Le morceau ne cesse d’inspirer des reprises et des remix (cf. Indochine, Rebotini…) mais c’est l’originale qui est et restera la meilleure et unique version valable à mon oreille. En plus de sa valeur politique, la mélodie au synthé me bouleverse à tous les coups. Respect.
Dans la catégorie space-disco, je demande DROIDS. Ceci est l’unique album de ce groupe français sorti en 1978. Le son et l’image sont au rendez-vous.
MAGAZINE 60 c’est l’italo-disco à la française. Groupe originaire de Lille formé en 1981, ils étaient au départ trois avant que Jean-Luc Drion, le compositeur et producteur ne prenne seul les commandes en 1983 (il fera également partie du groupe MONTE KRISTO). C’est en 1984 et 1985 que sortent les titres « Don Quichotte » et « Rendez-vous sur la Costa del Sol » (avec la participation de Dominique Regiacorte et Pierre « El chico »). Deux énormes succès qui ont refait surface ces dernières années. C’est totalement kitsch et on adore !
https://www.youtube.com/watch?v=-otJCqFG1Lk
The Human League, groupe originaire de Sheffield en Angleterre, s’est formé en 1978. Il a connu quelques succès au début des années 80, Don’t you want me étant le plus renommé, avant de ralentir, délaissé pour des expériences menées en solo par différents membres du groupe. Being boiled est sorti en 1982.
MY MINE qui a composé ce morceau est un groupe d’italo-disco italien (oui, ça arrive…) Hypnotic Tango, leur plus gros succès, date de 1984.
Voici une nouvelle trouvaille du week-end : Can do it de Superwolf (1980). La musique ne casse pas des briques, mais grâce à l’image, ce petit rap old school devient tout-à-coup intéressant et drôle.
… Au café ici la France !
Voici les premiers vers de ce cette chanson sortie en 1979. Ces trois garçons ne sont pourtant pas français mais belges. Le groupe, formé en 1978, n’était au départ qu’un canular. Inspiré tout à la fois par le disco et par l’utilisation d’instruments analogiques, leur univers teinté d’humour burlesque prends le contrepied de celui de Kraftwerk, froid et minimal, tout en lui empruntant ses codes (l’homme et la machine). Cela les a surement sauvés d’un succès commercial qui aurait pu récupérer le caractère subversif et impertinent de leur démarche. Au final, bien qu’on ne se rappelle pas tous les titres (notons quand même une pas remarquée du tout et très ironique participation à l’Eurovision en 1980…), Télex peut se vanter d’avoir été une authentique expérience artistique et a sa place parmi les références et les pionniers de la musique électronique. Moskow Disco est l’une de leurs pépites. Constatez…
Les Twins sont un duo de synth-pop formé à Berlin Ouest en 1980. Le titre « Desert place » est paru l’année suivante. J’avoue qu’en écoutant la version longue, je troquerais bien mon 7″ contre le maxi avec son solo de synthé… mais on ne va quand même pas se plaindre. Celui-ci vient d’un vide-grenier estival trouvé par hasard du côté de St Nazaire… Là encore, l’artwork est minimal. Je ne sais pas ce qu’a fait la dame dans le clip pour qu’on la ligotte avec un fil de téléphone, mais en tout cas les deux gars, ils rigolent pas…
https://www.youtube.com/watch?v=qp1TmIeiuB8
Le dernier tube de KANO avant sa dissolution en 1983, snif… Ce groupe d’italo-disco s’était formé en 1980 en Italie autour des mêmes musiciens que PINK PROJECT.
Hier soir, en rentrant de chez Mamie Picon, on s’est fait un petit mix 100% filles. Extraits…
Voici le 2° album de ce groupe mythique des années 80, dont est extraite la fameuse Just an illusion ainsi que Music and lights…
A chaque fois subjuguée par leurs airs post-disco additionnés de voix sensuelles, je ne peux pas non-plus m’empêcher de sourire devant l’esthétique excentrique qui complète leur style, souvent imité, jamais égalé : quelques références à l’Antiquité (Grèce, Rome ou Egypte, peu importe…), on y ajoute une pincée de strass et de paillettes, un écran de fumée (on est dans les années 80, quand même…) le tout sur un fond cosmique, on secoue fort sur le dancefloor et on obtient une musique indémodable qui hante les ondes depuis presque 40 ans déjà. Planète Imagination !
https://www.youtube.com/watch?v=7YvAYIJSSZY
Les paroles de ce titre sorti en 1984, traitent du sentiment de paranoia dans le quotidien. Outre un chouette clip et une jaquette visuellement très efficace, on note la participation de Michael Jackson pour chanter le refrain. Pas mal !
Voici notre titre préféré de Flock of Seagulls, sorti en 1982. La pochette elle aussi trouve sa place dans notre top.
L’une des personnalités les plus prolifiques des années 80 n’est autre que Bobby Orlando. Auteur, compositeur, interprète, producteur… rien ne l’arrête ! Glam-Rock ou Italo-disco, c’est aussi un précurseur de la High-Energy. Des groupes qu’il a produit, on peut citer Les Flirts, Divine, ou les Pet Shop Boys, pour les plus connus. Mais là où réside son originalité, c’est d’avoir composé et produit des centaines de disques avec des noms d’emprunts. J’aurais du mal à en citer beaucoup, il faut dire que la plupart sont restés obscurs mais par exemple Breathless de Gina Desire en est un.
Voici le premier album sorti sous son nom en 1983
Freedom in an unfree world est vraiment génial. On l’adore et on vous le conseille. Voici quelques titres qui donnent l’eau à la bouche et le feu sous les semelles : German girl, I pretend, Reputation… En fait il ne faut pas hésiter à toutes les écouter, et même à se les remettre.
Titre sorti en 1983 par le groupe belge Nacht und Nebel.
A écouter d’urgence !
Se lever tôt le dimanche matin pour aller chiner n’a jamais été un problème. Quant il faut gratter le gel sur le pare-brise avant de s’enfoncer dans la campagne pour rejoindre les vide-greniers d’obscurs villages en plein hiver, la récompense, ce sont les petites galettes que l’on ramène à la maison. Nous avons fini par tomber sur Slice me nice de Fancy. Comme quoi, il ne faut jamais désespérer. En prime, voici un petit son sympathique de Colonel Abrams, qu’on ne connaissait pas jusqu’à aujourd’hui. Le style « laser rose fluo » n’est pas sans rappeler Stomp des Brothers Johnson.
https://www.youtube.com/watch?v=tSNWeXGZMcU
https://www.youtube.com/watch?v=vxceCsEtMCg
https://www.youtube.com/watch?v=3T2VizbQAwY
Voici un tube ! En plein boom de la new-wave, c’est le troisième de l’année 1981 pour Kim Wilde, après Kids in America et Chequered Love. On se laisse emporter par les synthés et la mélodie de Cambodia. Kim Wilde, c’est la classe et le sexy d’une femme des années 80. A noter que la chanteuse a mené parallèlement à la chanson une surprenante carrière de paysagiste, qui l’eut cru ? (cf. wikipédia, donc à vérifier quand même…) On note également que ce titre fait partie de la BO du film Discount, sorti en 2015.
C’est l’un de nos groupes préférés et je m’aperçois que nous n’avions encore jamais posté un seul titre d’eux…
https://www.youtube.com/watch?v=Tk3hLVoI4iM
Voilà, c’est fait !
